SFX/VFX映画時評 -オズはじまりの戦い(2013年非掲載)-

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SFX/VFX映画時評

O plus E誌非掲載

『オズはじまりの戦い』

（ウォルト・ディズニー映画）

オフィシャルサイト[日本語][英語]

［3月8日よりTOHOシネマズ日劇ほか全国3D/2Dロードショー公開中］

2013年3月13日　TOHOシネマズ二条

（注：本映画時評の評点は，上から

，

の順で，その中間に

をつけています。）

あの名作の前日譚は，CG製の脇役たちが大収穫

　言うまでもなく，ライマン・フランク・ボームの児童文学「オズの魔法使い」（The Wonderful Wizard of Oz）に関連した物語である。この原作は，何度も映画化，アニメ化，舞台化されているが，ビクター・フレミング監督，ジュディ・ガーランド主演で1939年公開の『オズの魔法使』（映画は「い」が付かない。以下，『魔法使』と略す）が，ミュージカル映画史に残る名作として名高い。本作はその前日譚とのことだが，予告編やTVスポットを観ただけで，『アリス・イン・ワンダーランド』（10年5月号）『スノーホワイト』（12年7月号）と同系列の作品だと分かる。それもそのはず，本作もプロデューサーは，その２作と同じジョー・ロスである。
　少し原作と『魔法使』について触れておこう。原作は1900年に初版というから，既に１世紀以上前のことである。1920年までに当人により13編の続編が書かれ，その後も他作家によって20数編の「オズもの」が出版されているというから，一大シリーズである。女性は少女時代によくこのシリーズを読むようだが，筆者は全く未読である。
　当初からカラー挿絵入りのビジュアル本だったというから，映画化は当然の帰結であり，1939年公開の『魔法使』は，当時流行のテクニカラーかつ特撮満載の意欲作だった。製作費が大幅超過になり，それでいて入場者の大半は子供料金だったため，興行収入は芳しくなかったという。その後，TVで繰り返し放映されているし，VHS/DVD等の売上げもかなりあり，結果的には大いにプラスだったと思われる。
　アカデミー賞では，６部門にノミネートされた。作品賞では同じ監督の『風と共に去りぬ』に敗れたが，作曲賞，オリジナル歌曲賞の２部門を受賞している。Ｊ・ガーランドが歌った主題歌「虹の彼方に」（Over the Rainbow）は，今やスタンダード曲となり，多数の歌手にカバーされている（筆者のiTunesには，Eric Clapton, Kenny G, Celtic Womanから，美空ひばり，加山雄三，手嶌葵まで，58曲も入っている）。
　筆者は，この『魔法使』をまともに観ていなかった。何度か挑戦したが，いずれも睡魔に襲われ，いずれも挫折した。名作とは聞いていても，この当時の映画はストーリー展開がかったるく，セリフも平板で，途中で退屈してしまう。本稿を執筆するに当たり，Blu-ray Discで購入して再挑戦したが，やはり途中で居眠りしてしまった。止むなく，早送りでざっと眺めた次第である。
　さて，紙数制限がないので前置きが長くなったが，本作は原作や『魔法使』の終盤に登場する大魔法使い「オズ」の誕生秘話たる前日譚である。てっきり上述のシリーズにある話かと思ったが，この映画用のオリジナル脚本とのことだ。とはいえ，『魔法使』中でオズ自身が，「自分は魔法使い（Wizard）ではなく，単なる手品師（Magician）で，気球に乗り，竜巻に飲み込まれて同名の国オズに迷い込んでしまった」と語る下りを基にしている。この制約だけを守り，後は自由に人物設定や物語を膨らませつつ，所々既視感のあるシーンを交えてファンを喜ばせるのだから，巧みなやり方である。少女ドロシーやブリキ男は登場しないが，オズ国の魔女たち（Witch）は３人も登場する。
　監督は，『スパイダーマン』シリーズ３作のサム・ライミ。B級ホラーも得意だが，こうした大作の見せ場も心得ている。主演の手品師オズ役には，同シリーズでピーター・パーカーの親友ハリーを演じたジェームズ・フランコ。Ｓ・ライミ監督との呼吸もばっちりだ。その後，『127時間』（11年6月号）『猿の惑星：創世記』（11年10月号）で堂々と主役に配されている売れっ子である。この役は，当初，『アイアンマン』シリーズのロバート・ダウニー，Jr.，続いて『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズのジョニー・デップが予定されていたという。なるほど，少しいい加減で，大言壮語僻のある人物には，彼らの方が似合っている。両人とも実現せず，Ｊ・フランコに役が回ってきた。精一杯，この役をこなしている感はあるが，Ｊ・デップが演じた『アリス・イン……』の帽子屋を少し意識し過ぎと見て取れた。
　魔女陣たちは，まず善良な南の魔女グリンダ（『魔法使』では，北の魔女）に，『マリリン 7日間の恋』（12年4月号）のミシェル・ウィリアムズ。精一杯演じているが，ヒロインとしては少し弱い。敵対する邪悪な魔女役は２人で，東の魔女エヴァノラにダニエル・クレイグ夫人のレイチェル・ワイズ，その妹の西の魔女セオドラに『ブラック・スワン』（11年5月号）のミラ・クルス。役柄としてはミラ・クルスの方が重いが，美貌と威厳でＲ・ワイズの存在感の方が上だった。『スノーホワイト』のシャーリーズ・セロンと好一対と言えようか。
　以下，CG/VFXを中心とした見どころである。
　■ サーカスで働く手品師のオズが，カンザスの町から気球に乗って逃げ出し，竜巻に巻き込まれて不思議なオズの国に辿り着くというのは，『魔法使』での語りの通りであり，少女ドロシーが遭遇したのと同じ展開である。カンザスはモノクロで描き，オズの国に入った途端にカラーになるという演出も踏襲している（写真1）。『魔法使』がともにスタンダード・サイズ（3:4）であったのに対して，本作では音はモノラルからステレオ（ドルビー・サラウンド7.1）に，画面はシネスコ・サイズ（1:2.35）へとジャンプする。どうせなら，ここで2D→3Dに移行すれば良かったのに，3D版は最初から全編3D上映である。即ち，映画の最初はスタンダード・サイズ＆3Dという奇妙な上映方式だ。途中でメガネを着用させることを避けたのだろうが，どうせ「ハイ，ここからがオズの国です」と区切りをつけるなら，途中着用の方が賢明だったと思う。

写真1　さてここからが，ステレオ・サウンド，シネスコ・サイズのカラーで描くオズの国

　■ CG/VFXはモノクロ画面の間にも気球や竜巻などの描写でも登場するが，オズの国ではもうCGが満開だ。何にしろ，屋外撮影は一切なく，すべてがスタジオ内撮影というから，背景を描き込んだVFXシーンが約2,000というのも頷ける。西の魔女セオドアが登場し，２人で辿る道筋は，『魔法使』よりも『アリス・イン……』にそっくりだ（写真2）。意図的に似せていて，同じ観客層の動員を狙っていると感じられる。この前半部での良い出来だと感じたのは，川の妖精（写真3）のクリーチャー・デザインだ。

写真2　オズの国の印象は，アリスが辿ったワンダーランドそっくり

写真3　オズの国で早速登場する川の妖精

　■ 『魔法使』でドロシーのお供をするのは，案山子，ブリキ男，ライオンだが，本作では登場しない。変わって登場するのは，案内役で翼のある猿のフィンリー，孤児でオズに助けられるチャイナ・ガール（中国女ではなく，陶器製の少女），そして歌好きの陽気な小人のナックである。ナックは本物の小人俳優トニー・コックスが演じているのに対して，前２者はCG製だ。最近のCG技術をもってすれば，これくらいは不思議ではないが，いずれも良くできている。フィンリーは表情も，毛並みも，羽の動きも，かなり試行錯誤した結果の産物のようだ（写真4）。それ以上に印象的なのがチャイナ・ガールで，微妙な光沢感が素晴らしい（写真5）。表情も動きも手付けではなく，MoCapだろうが，少しぎこちなく人形らしく仕上げている。CGの脇役たちが最大の収穫だ。

写真4　CG製脇役の筆頭は翼のある猿のフィンリー

写真5　微妙な光沢感が素晴らしい陶器の少女

　■ 『魔法使』との比較で特筆すべきは，グリンダの魔法で生み出されるシャボン玉だ（写真6）。『魔法使』ではピンクの不透明の玉が登場するだけで，とても中に人がいるとは見えない奇妙なものだった。戦前の1939年と比較して表現力の大幅アップは当然だが，それを考慮に入れても，実に見事にシャボン玉らしく見せている。単純に透明な球を重畳するだけではこうは見えない。虹色の映り込み，僅かな屈折，人が中にいるゆえの変形なども表現している。その他では，魔女セオドアが発する炎や，彼女が乗って飛び去る魔法の箒と黒煙なども上々の表現だ。VFXシーンは，Sony Pictures Imageworksがほぼ１社で大半を担当している。

写真6　映り込みや微妙な変形が絶妙
(C) 2012 Disney Enterprises, Inc.

　■ 『アリス・イン……』とは異なり，本作はフェイク3Dでなく，２台のカメラで撮影したリアル3Dである。ただし，さほど3D効果は感じられず，可もなく不可もなくと言ったところだろうか。その半面，物語としては見応えがあり，とりわけ終盤の盛り上げはしっかりしていて，娯楽大作としては十分合格点を与えられる。　

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