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O plus E　VFX映画時評 2025年12月号

（注：本映画時評の評点は，上から，，，の順で，その中間にをつけています）

まず［評点と感想］の反復から

　言うまでもなく，大傑作『ズートピア』(16年5月号)の続編で，伝統あるディズニーアニメ(WDA)の64作目である。先頃，『 Mr. ノーバディ ２』（25年10月号）に対して，「邦題に余計な空白を入れるな。間延びして感じる」と苦言を呈したが，本作は原題『Zootopia 2』に対しても，邦題の数字の前に空白を入れず，節度あるシンプルな邦題が嬉しい。もう１つ嬉しいのが，最近，ディズニー本家の配給作品に酷評続きであったのに，本作は忖度なしで，と評価できることである。
　この映画評を始めた四半世紀以上前から，ファミリー映画としてのディズニーブランドの世界中での浸透度は言うまでもなかった。その後，フルCGアニメの元祖ピクサーを傘下に収め，さらにマーベルスタジオのMCU作品，ルーカスフィルムの『SWシリーズ』までディズニー配給網で扱うようになるとは驚いた。CG/VFX多用作を論じる当映画評は，まるで御用達の出入り商人のように絶賛し続けた。ところが，この２〜3年，平均的以下の低評価ばかりで，中には手厳しい酷評を連発してしまった。アメコミ・スーパーヒーローもののMCUは食傷気味で、一向に上昇気流に乗ってこない。Disney+で配信の「SWシリーズ」は観る気も起きない。かつて☆☆☆を連発したピクサー作品も，『バズ・ライトイヤー』（22年Web専用#4）『星つなぎのエリオ』（25年8月号）には新鮮味がなく，平凡そのものだった。
　ディズニー本家の実写映画と言えば，名作アニメを実写化した『リトル・マーメイド』（23年6月号）『白雪姫』（25年3月号）は製作意図を疑う駄作で，主演女優の起用を巡って世界中で物議を醸した。そこそこヒットした『リロ＆スティッチ』（同6月号）では高評価できなかった。『トロン：アレス』（同10月号）に到っては，評点と概要だけは掲載したものの，未だにメイン記事に格調する気になれない。こんな酷評ばかりでは，マスコミ試写案内から外されるのではないと心配した（笑）。そんな中で，忖度した訳ではないが，素直に高評価した『哀れなるものたち』（24年1月号）『猿の惑星／キングダム 』（同5月号）『名もなき者／A COMPLETE UNKNOWN 』（25年2月号）『プレデター：バッドランド』（同11月号）等々は，ディズニー配給網扱いであるが，傘下で独立ブランドの「20世紀スタジオ」や「サーチライト・ピクチャーズ」が製作した作品であり，まもなく公開の『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』も同様である。
　ではせめて，アニメ専業のWDA作品はと言えば，第61作『ストレンジ・ワールド／もうひとつの世界』（22年Web専用#7）は今イチであり，創立100周年記念の第62作『ウィッシュ』』（23年12月号）も失敗作の部類に入る。ところが一転して，昨年の第63作『モアナと伝説の海2』（24年12月号）が映像，歌ともに絶品であり，堂々と評価することができた。嬉しかった。そこに，第64作もひけを取らない出来映えであったのに，2年連続で胸をなで下ろしたのである。
　さて，約10年振りの本作であるが，フルCGアニメであるので，主人公たちは年をとらないから安心である。前作での名コンビ，キツネのニックとウサギのジュディは健在で，ニックがズートピア警察署に警官として正規採用されたことにより，2人のバディ関係はますます強化されている。前作で登場した多数の動物キャラクターや楽園都市ズートピアの描写も万全である。本作では，新たに爬虫類地区を巡る騒動となる。実のところ。卒がない続編であり，これという欠点がないので，どう紹介しようかと迷っている内に，早くもGG賞のアニメーション部門にしっかりとノミネートされてしまった。同賞でもアカデミー賞の長編アニメ部門でも大本命であることは確実だ。先に12/12公開分の一般作品の紹介を先に済ませてしまうので，本作のメイン記事への拡張は今しばらくお待ち頂きたい。

　とここまでを，数週間前の【評点と感想】で書いた。その後すぐに「拡張完成版」を執筆できなかったのは，卒がなく，欠点もなかったが，大きな特長もなかったゆえ，語るべき柱が見つからなかったからである。そうこうする内に，12/12公開分だけでなく，12/19公開分の論評欄作品を先行させてしまった。そして，その週末の興行成績を観て驚いた。何と，本作が3週連続のNo.1であり，新登場の大本命『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』を圧倒しているではないか。こんなことは世界中でも日本だけらしい。かくなる上は，さらにもう1週様子を見て，これだけ人気を得ている要因を分析することにした。
　その間に前作『ズートピア』をDisney+で再視聴して，続編としての本作の価値も確かめた。果せるかな，12/26からの週末興行でも4週連続首位の快挙となり，ようやく拡張版を完成させる気になった。既に多くの読者は本作を観ておられる可能性は高いが，もう一度観たくなるポイントを中心に語ることにした。勿論，未見の読者が，正月休みの内に是非映画館に足を運ぼうと感じて頂けるなら幸いである。

さすが伝統のWDA最新作, 忖度なしで褒められる優良続編

　この映画はマスコミ用試写の「字幕版」でなく，映画館での一般公開後に「日本語吹替版」で観た。通常の完成披露試写会がなく，一般向けの前夜祭上映会の夜遅い視聴機会しかなかったのが主たる理由である。それなら，翌日金曜日に映画館で観るのと大差がない。どうせなら，もっと観客が多い土曜日昼間の回に観て，観客集客力，一般観客の反応を確認したいと考えた。
　上映スケジュール調べて驚いたのは，どのシネコンでも，吹替版は10数回，字幕版は夜に１〜2回という極端な偏りであった。いくらファミリー映画とはいえ，この上映回数の多さと吹替版偏重は異例だった。少なくとも前作はここまでの差はなかった。当映画評の熱心な読者なら，筆者が『ソニック × シャドウ TOKYO MISSION』（24年12月号）『星つなぎのエリオ』等で日本語吹替版の極端な幼児化を嘆いていたのに，一体どんな風の吹き回しで，平気で「吹替版」を観たのかと不思議がられるかと思う。平気だった訳ではない。予め絶賛した前作『ズートピア』の主要シーンを字幕版と吹替版の両方で聴き比べて，大きな違和感がないことを確認した上で本作の吹替版観賞に臨んだのである。その上さらに，翌週に字幕版も観た。結論として，続編の本作は吹替版で観ても十分に値する作品であった。『星つなぎのエリオ』と同じフルCGアニメでありながら，何がそんなに違うのだろう？　登場キャラクターが性別，年齢不詳の擬人化された動物たちであり，しかも警察組織が主対象であるから，さすがに幼児番組風の吹替えにしなかったのかと思う。

【本作の物語展開】
　映画の冒頭には，前作のおさらいが少し付いていた。（米国では）前作から10年後の公開であるから，主要キャラクター達の関係や役割を思い出してもらおうという配慮なのだろう。「ズートピア」は動物たちが住む楽園都市で，人間は登場しない。主人公は田舎から上京して警察学校を出たウサギの新米警官ジュディ（声：ジニファー・グッドウィン）で，キツネの詐欺師ニック（声：ジェイソン・ベイトマン）を相棒にして，48時間という制限時間内に難事件を解決する刑事ものバディ映画であった。その結果，ニックがZPD（ズートピア警察署）初のキツネの警察官として採用されるという結末となっていた。
　さて，製作は10年後であったが，物語は前作の１週間後の設定で始まる。晴れて公式の相棒となった２人（写真1）は密輸組織の摘発を担当するが，ジュディは港でズートピアにいるはずのないヘビの抜け殻を発見する。折から，街はズートピア誕生100周年の祭典で賑わっていた。街の創設者・リンクスリー家が主催する豪華な祝宴「ズートニアル・ガラ」に街の誕生の秘密を記した日誌が特別展示されることを知った２人は，その会場に潜入する（写真2）。宴もたけなわの頃，日誌を狙った青い大蛇が出現したことから，会場は大パニックに陥る（写真3）。このヘビは，ゲイリー（声 ：キー・ホイ・クァン）という名のマムシであった。ゲイリーはリンクスリー家の家長ミルトンを誘拐した上に，ボゴ署長を噛んで逃走した。ゲイリーを追うジュデイが日誌を手にしたことから，ヘビの一味と誤解され，ジュディとニックもお尋ね者になってしまった。

　果して，哺乳類しかいなかったズートピアになぜヘビのような爬虫類がいたのか？ 日誌を取り返しに来たゲイリーは，日誌には家族を救う秘密が隠されていると主張する。そこから物語は二転三転し，ジュデイとニックも仲違いしてしまう。やがて，ジュデイは山の上の廃虚で，ズートピアの真の創設者はゲイリーの曽祖母アグネスであったが，リンクスリー一族がその功績を横取りしたという証拠を見つける……（写真4）。

　勿論，終盤は手に汗握るアクションシーンの連続だった。最終的にはリンクスリー家は逮捕され，ジュデイとニックの容疑は晴れ，哺乳類と爬虫類は仲良く共存することは容易に想像できるだろう。その間にも，ギャグやパロディ，小ネタも満載の娯楽大作に仕上がっていた。

【前作との大きな違いと新登場キャラクター】
　前作の監督はバイロン・ハワードとリッチ・ムーアであったが，前作の脚本の主担当であったジャレッド・ブッシュが本作の監督・脚本を担当し，共同監督としてB・ハワードも継続起用されている。なぜ前作から10年もかかったかと言えば，既にこの２人が共同監督の『ミラベルと魔法だらけの家』（21年11･12月号）の企画が決まっていたからとのことだ。Ｊ・ブッシュによると，物語はコロナ禍の2020年から考え始め，アイディア出しから脚本完成までに4年かけ，アニメーション制作は1年間だったという。
　前作との違いの最大のポイントは，爬虫類の登場である。前作では，肉食動物，草食動物の区別はあったが，すべて哺乳類であった。それも，猿，犬，猫といった人間生活に近い動物は避け，ライオン，虎，象，サイ，チーター，キリン，水牛といった動物園でしか見られない動物たちを多数登場させている。そのまま哺乳類だけ追加すればCGデザイン的には簡単だったはずだ。なぜそこに敢えて爬虫類を加える気になったのかは，続編で新規性を出すには，思い切った方針変換が必要と感じたからだろう。しかも主役は毒蛇のマムシである。欧米では，とかくヘビは気味の悪い動物扱いされているが，これを善人でジュディとニックの味方扱いするとは，いかにも童話的な発想である。図らずも，日本で今年はヘビ年であった。このため，公開を来年の春休みまで待たず，年内公開に拘ったいう話も伝わって来ていた（実際はこの数年間，WDA作品は年末公開だったのだが）。
　ズートピア内の都市景観の最大の特長は，ウェザー・ウォールに守られた季節の異なる４つの地区であった。こうした既存の街に多数の爬虫類を登場させるには不自然なため，新たに別のエリア「マーシュ・マーケット」を登場させている。ベニスを思わせる水の街であるだけでなく，さらに二層構造で水中にも爬虫類の居住区が設けられていた。そのデザインの見事さは後述しよう。
　新登場のキャラクター（動物たち）はと言えば，勿論，ゲイリーを始め，マーシュ・マーケットに棲む爬虫類や他の住人もすべて新登場である。従来の街の住人では，新市長のウィンドダンサー（声：パトリック・ウォーバートン）が印象的だった（写真5）。俳優から政治家に転身したという設定は，アーノルド・シュワルツェネッガーやドナルド・レーガンを思い出す。そう言えば，クリント・イーストウッドも一時期，カリフォルニア州カーメル市の市長を務めていた。ウクライナのゼレンスキー大統領はコメディアン出身である。

　家長のミルトン（声：デヴィッド・ストラザーン）を初め，息子のパウパート（声：アンディ・サムバーグ）等のリンクスリー家はオオヤマネコの一族であるが，彼らも新登場である（写真6）。その他，ZPDの警官にも新種の動物たちが様々追加されていた。

【大ヒットの要因分析】
　当初から，「卒なく作られていて，これという欠点はない」と書いたのだが，ここまで支持される大ヒットとなったため，その成功要因を以下のように分析・考察した。
　■ 日本国内で，邦画の新作を押しのけて4週連続首位というのに，改めてディズニーブランドの強さを感じた。それだけ，ファミリー層に好まれ，「安心して子供に見せられる」「物語が分かりやすく，期待を裏切らない」と評価されているのだろう。ちなみに，筆者の首都圏での最寄りのシネコンは，同チェーンの中でも格別に集客力が低い。他館がほぼ満席でも，ここは同じ映画でいつもガラガラなので気に入っている。同じ評価した『プレデター：バッドランド』や『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』（本号）では空席が目立ったのに，本作はファミリー層で多数の席が埋まっていた。春に孫にせがまれて止むなく同伴した『映画ドラえもん のび太の絵世界物語』(25)よりも確実に混んでいた。
　■ 欧米での評価をネット上から探ると，「心あるストーリーテリングとメッセージ性」が高く評価されている。前作でも「偏見や差別」を分かり易く描いていたが，本作では爬虫類を登場させたことにより，制度的不平等が強調されていた。「社会的テーマへの深堀り」「ただの続編ではなく思想的な価値もある」と指摘されていた。少し褒め過ぎな気もするが。
　■ 続いての好印象の要因は「主役2人の関係性の深化」で，確かに宣伝文句も実質もジュディとニックのバディ関係が強調されていた。慎重で仕事熱心なジュディと斜に構えていて憎まれ口をきくニックは，典型的な名コンビの組み合わせである。一旦は仲違いさせながら，最後に再び心を通わせ合う脚本も，安心して見ていられる主要因だ。ただし，筆者はこの２人を恋人関係のように描くのには賛成できない。そもそも，ウサギとキツネはそれには似合わない。人参ペンに録音されたニックからジュディへの「愛の告白」と受け取れるメッセージには，観ている側が気恥ずかしくなった（もっとも，日本語吹替版ゆえにそう感じたとも言えるが）。やはり，ニックの顔立ちからして，憎まれ口の応酬のバディ関係までで留める方が似合っている。
　■ 「ユーモアとビジュアルの魅力」も高評価要因の１つであった。ユーモア溢れるギャグ，それを支える映像クオリティの高さが評価されている。各キャラクターの毛並み，顔の表情，呼吸や動作の繊細な描写が好まれ，ディズニーアニメならではの質感の高さ，ディテールの細かさが信頼されている。この点に関しては，次項で掘り下げて解説する。

【CG描写の見どころ】
　既に述べたように，CG技術としての新規性は殆どない。写実的表現は限界に達し，キャラクターは言うまでもなく，背景描写に写実性を重視しないことは他のフルCGアニメも同様で，むしろその技術範囲内でのデザイン力を競っている。「実写＋CG/VFX」の大作の方が，その繋ぎ目への対策に重きを置き，メイキング映像も公開されることが多いが，フルCGアニメの場合はそれもない。以下は，ビジュアルデザインと細部への拘りでの前作からの進化を中心に述べる。
　■ 登場キャラクターの多様性では，ズートピア警察署内が一番だが，相変わらずジュディに厳しいボゴ署長（声：イドリス・エルバ）は威圧的で，存在感が大きい（写真7）。署内のセラピーを担当するDr.ファズビー（声：キンタ・ブランソン）も個性的で印象的なキャラクターだった（写真8）。元々，象，カバ，チーター，イノシシ，黒サイ等の警官がいたが，ブタ，ヤギ，シマウマ等が加わり，多彩になっていた。その他のズートピアの住人では，用心棒の白クマや理髪店の客の羊たちが目立った（写真9）。いずれも，各キャラクターの毛並みは，毛の密度・方向・乱れ方が細かく調整されている。中でも，羊の毛並みは圧倒的であった。

　■ 「マーシュ・マーケット」に棲む爬虫類のメインキャラは青ヘビのゲイリーだが，ヘビは100以上の骨からなる多関節動物であるため，その動きの表現に時間をかけたという（写真10）。他の爬虫類では，長老のバシリスクのヘイスース（声：ダニー・トレホ）（写真11）が目立つ存在だった。ニックが爬虫類の存在に気付くシーンも楽しいギャグで描かれていた（写真12）。その他の住人では，爬虫類ではないが，ズートピアの陰謀論を語るビーバーのニブルズ（声：フォーチュン・フィームスター）や渡し舟屋のセイウチのラス等は，いずれも見事なデザインだと感じた（写真13）。

　■ もう1人忘れてはならないキャラクターは歌姫のガゼル（歌：シャキーラ）である。劇中歌の作詞・作曲はエド・シーランとシャキーラの共作で，何と曲名はそのものズバリの"Zoo"であった（写真14）。かなり軽快なテンポのポップソングで，様々な映画祭で主題歌賞にノミネートされることだろう。ガゼルの歌唱シーンの多数の観客は1人ずつ別の動物で描かれ，ガラのパーティ会場でリズムに合わせて踊っているのが印象的であった（写真15）。右下のシマウマはダースベイダーのコスプレを踊っている。こうした小ネタを見つけるのも楽しい。

　■ バディ映画だけあって，ジュディとニックの登場場面が多い。ニックは本作の大半でピンクのシャツを着ているが，ネクタイの柄は前作より少しお洒落になっている。時には，緑のTシャツ姿や007ばりのタキシード姿でも登場する（写真16）。２人が勤務中に乗る車両のデザインもデザイン的には凝っていた。写真17は２人でパトロール中の軽車両であるが，なかなかお洒落で機能的なデザインだ。一方，写真18はクラシックなオープンカーの改造車で，さらに個性的である。登場場面は違えど，事前の絵コンテレベルからこのタイプの車両を使うことを想定していたようだ。

　■ 他にもクルマの登場場面やチェイスシーンの拘りが感じられた。写真19の黄色い小型車は，フォルクスワーゲン社とのタイアップでデザインされた3種類のクルマの１つである。「ID.3」と名付けられたEV仕様のSUVであるが，他の2種類は確認できなかった。VWに似せたエンブレムが付いているが，本作内では「ズートピア」らしく「ウルフスワーゲン」と呼んでいるようだ。前作で既出であるが，再登場で嬉しかったのは，ナマケモノのフラッシュが運転する真っ赤なスポーツカーである（写真20）。本作では，収監中に刑務所内から盗み出して，ニックの応援に駆けつける。その他，チェイスシーンでは，砂漠内での追跡に迫力を感じた（写真21）。

　■ ビジュアルデザインの最大の見どころは，新登場エリアの「マーシュ・マーケット」である（写真22）。緑豊かな水辺の居住区で，中では海産物の市が立っている。S初見では，それ以上は意識せずに観ていたのだが，ニューオーリンズ近くの湿地帯バイユーを融合させたデザインだという。2度目に観た時には，霧がかかり，いかにも湿地帯だと感じる景観であった。

　■ その一方で，光の回り込みや反射による照明効果のデザインも進歩しているように感じた。前作の照明も見事であったので，初見ではあまり違いを感じなかったが，再度点検すると，自然光／人工光，室内／屋外を問わず，天候・時間帯・光源位置も考慮し，映画的な照明になっていると感じた（写真23）。ジュディとニックが再び心を通わせるシーンの光と影の設計は最も時間をかけたことだろう（写真24）。

　■ 移動スピード表現と奥行き感の演出で出色であったのは，「マーシュ・マーケット」から始まる水路での追跡シーンである。「リンクスリーの日誌」を再度奪ったゲイリーが円筒形の水路に逃げ込み，それをニックとジュディが追う（写真25）。曲がりくねって走る水路は，地上から水中の下層にまで届いていた。本作は2D上映でしか観ていないが，3D上映ならスピード表現はもっと効果的だっただろうと想像できた。

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