SFX/VFX映画時評 -映画サウンドトラック盤ガイド(2023年3月号)-

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O plus E　VFX映画時評 2023年3月号

映画サウンドトラック盤ガイド

■「シング・フォー・ミー，ライル - オリジナル・サウンドトラック」
(Universal Music)



特別企画の国内盤		CDはない国際版

　当欄を「サウンドトラック盤ガイド」と名付けたように，かつてはCD購入が普通だったが，デジタルデータで入手するケースがどんどん増えた。最近は個別購入することなく，月額契約のストリーミングサービスで聴くファンが急増している。洋楽の場合，特にそれが顕著だ。本作は珍しくカタカナ表記だったので，国内版があり，日本語吹替の曲が入っているのかと思ったが，そうではなかった。何と，日本だけの特別企画で，サントラ盤CDが発売されるのだという。当然，国際版のデータ・ダウンロードより，価格はぐっと高い。その分，日本語での曲目解説や歌詞の対訳もついているが，期待したボーナストラックはなかった。即ち，内容的には国際版と全く同じで，下記の15曲収録である。映画の日本語吹替版では，ライル役の大泉洋が歌うことをセールスポイントにしていたのだから，何曲かはボーナス曲として入れて欲しかったところだ。

　 1. “Top Of The World” ★　　Shawn Mendes
　 2. “I Like It Like That”　　Pete Rodriguez
　 3. “Take A Look At Us Now” ★　　Javier Bardem & Shawn Mendes
　 4. “Heartbeat” ★　　Shawn Mendes
　 5. “Bye Bye Bye”　　Claire Rosinkranz
　 6. “Sir Duke”　　Stevie Wonder
　 7. “Rip Up The Recipe” ★　　Shawn Mendes & Constance Wu
　 8. “We Made It”　　Anthony Ramos
　 9. “Steppin' Out”　　The Gap Band
　10. “Take A Look At Us Now (Reprise)” ★ 　　Javier Bardem & Shawn Mendes
　11. “Express Yourself”　　Charles Wright & The Watts 103rd Street Rhythm Band
　12. “Take A Look At Us Now (Lyle Reprise)” ★ 　　Shawn Mendes
　13. “Carried Away”　　Shawn Mendes ★
　14. “Take A Look At Us Now (Finale)” ★
　　　　　　　　　Shawn Mendes & Winslow Fegley & Lyle, Lyle Crocodile Ensemble
　15. “Crocodile Rock”　　Elton John

　この曲順は，映画中での登場順ではない。★印がこの映画のために用意されたオリジナル曲だが，“Take A Look At Us Now”が4回登場するので，実質は5曲である。この中で，“Heartbeat”はライル役で歌唱するShawn Mendes自身が作曲したナンバーで，エンドロールの2曲目に流れる。残り4曲は，音楽担当のBenj PasekとJustin Paulのコンビが書き下ろした新曲だ。彼らは，『ラ・ラ・ランド』（17年3月号）では作詞に徹し，作曲はJustin Hurwitzに任せていたが，『グレイテスト・ショーマン』（18年2月号）では全曲を作詞作曲している。『ディア・エヴァン・ハンセン』（21年11･12月号）は，元のミュージカルの全曲が彼らの作品で，トニー賞のBest Original Scoreを受賞している。
　この音楽センス抜群のコンビの作は，本作ではたった4曲だが，登場場面に応じた見事な曲作りとアレンジだと感じた。テーマ曲とも言える“Take A Look At Us Now”は，基本はライルとヘクターのデュエット曲だが，ライルにソロで歌わせたり，華やかなフィナーレ用にも使っている。“Top Of The World”は，映画本編の解説でも触れたように，ライルが屋上で歌うソロナンバーだ。一番楽しくリズミカルなのは“Rip Up The Recipe”で，キッチンでママと料理を作りながら，歌って踊るデュエット曲だ。一方，“Carried Away”は動物園に入れられ，ジョシュと会えなくなったライルが切々と歌うバラードである。
　アルバムの残り7曲は，現代ポップスの中から選ばれた名曲だ。このアルバムでは原曲が収録されているが，劇中ではヘクターが残していった音楽プレーヤーで流れる曲を，ライルが耳を傾け，口ずさんだりしている。Stevie Wonderのヒット曲“愛しのデューク(Sir Duke)”をワニに歌わせるとは，粋な演出である。そして何よりも嬉しかったのは，Elton Johnの“Crocodile Rock”がエンドロールの冒頭で流れたことだ。誰もが知っている1972年の大ヒット曲だが，メロディもテンポも明るさも，まるでこの映画のために作られたようなハマり方だった。オリジナル曲でなく，この曲を配したというのが心憎い。ライルでなくても踊り出したくなる。

■「Lady Day At Emerson's Bar & Grill (Original Broadway Cast Recording)」
（PS Classics）

　映画のポスターとこのアルバムのジャケットでのAudra McDonaldのポーズや衣装が同じであったので，てっきりこれは映画『ビリー・ホリデイ物語 Lady Day at Emerson's Bar & Grill』のサントラ盤アルバムだと思っていたのだが，アルバム名には定番の(Original Motion Picture Soundtrack)が入っていない。映画は，ブロードウェイの舞台をライヴ撮影したものでなく，2016年にニューオーリンズの「Café Brasil」を貸し切って，有観客での一度限りの公演を行ない，その模様を撮影したものである。よって， (Original Broadway Cast Recording)は，この映画撮影のためにブロードウェイ公演時のメンバーを帯同したことを指すのかと思ったが，どうやらそうでもないらしい。現在CDや音楽配信で入手できるこのアルバムは，2014年7月に発売されたものとのことだ。即ち，映画撮影より前に，アルバム名通りにブロードウェイの舞台の音を収録したもので，このアルバムは厳密な意味でのサントラ盤ではない。だからと言って，クオリティが低い訳でも，映画と無縁でもなく，十分に映画のエッセンスを堪能できるアルバムである。
「Lady Day at Emerson's Bar & Grill」はミュージカルの題名であり，映画の原題でもある。愛称の「Lady Day」では日本人に通じないので，邦題は「ビリー・ホリデイ物語」を単純に加えただけのことある。「Emerson's Bar & Grill」は，Billie Holiday自身が最後に行った公演の場所であり，それをなるべく忠実に再現しようとしたという点では，ミュージカル舞台もこの映画も同じ趣旨で作られている。
　このアルバムの音楽の収録は，2014年5月24〜27日に行われ，それらをコンパイルしている。歌の間にBillie Holiday役のA. McDonaldのかなり長い語りが入るが，それを除くと，全27件の内，歌唱曲のセットリストは以下の14曲である（CDでは2枚組）。

1- 2. “I Wonder Where Our Love Has Gone”
1- 3. “When A Woman Loves A Man”
1- 6. “What A Little Moonlight Could Do”
1- 8. “Crazy He Calls Me”
1-10. “Gimme A Pigfoot (And A Bottle Of Beer) ”
1-12. “Baby Doll”
1-14. “God Bless The Child”
2- 2. “Foolin' Myself/Somebody's On My Mind”
2- 3. “Easy Living”
2- 5. “Strange Fruit”
2- 7. “Blues Break”
2- 9. “T'Aint Nobody's Business If I Do”
2-12. “Don't Explain/What A Little Moonlight Can Do (Reprise) ”
2-13. “Deep Song”

　全89分のアルバムの内，この14曲の合計時間約39分で，いかにトーク部分が長かったかも分かる。歌唱曲は，Billie Holiday自身のヒット曲というより，当時のジャズのスタンダード・ナンバーのようだ。では，ブロードウェイ舞台と映画で，歌った曲順や途中に挟んだ語りは同じかと言えば，映画の中身を再点検した訳ではないので分からないが，恐らく同じだろう。映画の上映時間が90分であるから，ほぼ同じ長さだ（エンドロールがある分，映画がやや短い）。何度も舞台で演じたミュージカルであるので，同じように，正確に演じることが出来たに違いない。
　ブロードウェイの舞台でなく，なぜ小さな店で特別な公演を行なって映画にしたのかと言えば，Billie Holidayになり切ったA. McDonaldが観客に語りかける姿を，Billie Holidayの伝説の公演に極力近づけたかったのだろう。即ち，音の違いより，映像の違いを重視したである。それでも，映画の方が音にもライヴ感があり，メリハリもあるように感じた。ブロードウェイ舞台の収録ではマイクは固定にあるのに対して，映画撮影時にはカメラを少し寄せたり，ズームインしたり，複数台を切り替えたりしていたので，その映像に合わせた音量にしてあった。その分，音も1人称的な臨場感を感じたのだろう。しかし，映画撮影時の同時収録音からサントラ盤アルバムを作るなら，やはり音量が均一になるよう調整したであろうから，このアルバムと大きな違いはない。その意味では，このアルバムは実質的に映画のサントラ盤に近いので，別途サントラ盤を作ることはしなかったのだろう。
　では，上記のリストとBillie Holidayの最終公演が同じセットリストかと言えば，これも分からない。ミュージカル化する時点で，彼女のトークは少し誇張し，ドラマチックにした可能性はあるが，歌った曲目はおそらく同じであると思われる。
　ミュージカル舞台はトニー賞の演劇主演女優賞と演劇音響デザイン賞を受賞している。映画中の（即ち，ライヴ公演中の）Audra McDonaldの熱演トーク，熱唱を思い出しながら聴くと，そのライヴパフォーマンスが目に浮かんでくるようなアルバムである。

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