東京以外での試写会は一切なければ，1週間前の先行上映もないという。米国で12月14日，日本で12月17日の公開に対して，ようやく12日に東京でのジャパンプレミア開催が決定したのが，ほんの数週間前だった。まだこの時点で上映時間は未決定だった。まさにギリギリまで編集していたことが分かる。
　かつてあれほど太っていたピーター・ジャクソン監督は，この映画の準備期間に大幅減量した。貴乃花も顔負けの激ヤセぶりだ。では，映画もスリムでクールなタッチかと思えば，長さも，映像のスケールも，娯楽映画としてのサービス度も，キング・コング並みの重量級だった。上映時間は長尺の3時間8分。その中に『ロード…』以上の VFX を駆使したスペクタクルを詰め込んだのだから，見応えがない訳がない。まさに，デジタル技術はここまでの映像を作り出すのかと，感嘆する出来映えだ。
　キャストは，キング・コングに見入られるお馴染みの絶叫ヒロインのアン・ダロウに，『ザ・リング』 (02) 『21 グラム』 (03) で存在感を示したナオミ・ワッツ。彼女に献身的愛を捧げる映画脚本家ジャック・ドリスコルを『戦場のピアニスト』 (02) でオスカーを得たエイドリアン・ブロディ，野心家の映画監督カール・デナムを『スクール・オブ・ロック』 (03) でブレイクしたロック・シンガーのジャック・ブラックが演じる。大物過ぎず，かつ個性的な良いキャスティングだ。
　時代は1930年代，史上最大の冒険映画を世に送り出すことを企む無謀な映画監督が，脚本家と1人の女優を従えて，危険な航海に出る決意をする。荒れ狂う波に運ばれて，彼らがたどりついた孤島「髑髏島」では……という物語は，1933年に作られた最初の『キング・コング』を完全に踏襲したリメイクだ。
　その初代『キング・コング』は，ストップ・モーション（コマ撮り）アニメの原点であり，当時最高峰の特殊効果技術を駆使した映画史に残る名作だ。9歳の時にこの映画を観たＰ・ジャクソン少年が映画監督になることを志したというから，このリメイクにかける意気込みは尋常ではない。1976年製作のリメイク作品では着ぐるみや機械仕掛けのキング・コングが登場するが，今回の3代目キング・コングは，言うまでもなくデジタル技術の結晶となっている。ゴリラの生態と動きを徹底的に調べ，しかる後にMoCapスーツを着てコングの動きを演じたのは，『ロード…』のゴラムを経験済みのアンディ・サーキスだ。以下，VFXに関する見どころである。
　■ 冒頭から1930年代のニューヨークの街が登場し，一気にタイムスリップさせてくれる。（写真 2）だけ観ると『ALWAYS 三丁目の夕日』と互角の腕に見えるが，個々の動きが格段に違う。全く何が合成だか，ほとんど区別できない。

　■ キング・コングは基本的にCG製でMoCapで動きを与え，ミニチュアで作った島やNYの街と合成され，そこにアンがさらに合成される。その表情は素晴らしく，目は生きている人間のようだ。
　■ VFXはWeta Digital担当，模型はWeta Workshopの担当だ。腕そのものはILMとそう変わらない。それでいて，構図・カメラワークで新しさを感じるのは，G ・ルーカスと P ・ジャクソンのセンスの違いだろうか。ボートが髑髏島に着いた後，壁を越えて一気に飛翔するカメラワークや，NYのシアター内でジャックを追うキング・コングを捉えるアングルは，絵作りの天才だ。
　■ 全編スペクタクルの連続だが，前半のクライマックスは，V- レックスとコングの対決シーンだ。写真1のように1:1の対決かと思ったら，この前に数匹のV- レックスとのバトルがある。その活躍ぶりは，まるでプロレスの英雄だ。かつての力道山を彷彿とさせる。多数の恐竜に囲まれて逃げ惑う一行や崖の合成シーンも出色だ。
　■ マンハッタンのビル57,468棟だけでなく，クィーンズ，ブルックリン等の32,839棟もCGデータとして入力された。1930年代から残る建物も屋上風景が異なっている場合は，これを全部修正した。その結果，エンパイヤ・ステート・ビルの搭上から見下ろすNYの街は驚くばかりの映像だった。思わず身震いし，足がすくむ。
　■ この映画は長過ぎる。2時間半に収めていれば，もっと小気味いい作品になっただろう。感嘆はするが，感動はない。評価は☆☆＋にしたいところだが，このVFXを見せられると，本欄は☆☆☆にせざるを得ない。