残りも2本まとめての紹介だが，こちらはフルCGアニメ作品の競演だ。いずれも3D上映を視野に入れた製作である。もはやフルCGアニメだからと言って特筆すべきこともないと宣言して久しいが，やはり取り上げて語らざるを得ない2本である。
　まずは，『シュレック』シリーズのPDI/ドリームワークス・アニメーション(DWA)の最新作『モンスターVSエイリアン』である。２大怪獣が戦う『エイリアン vs. プレデター』（05年1月号）とは全く関係ないが，洒落っ気とも言えるし，便乗商法と言えなくもない。ライバルDisney/Pixar社の『モンスターズ・インク』（02年2月号）を意識していることは言うまでもなく，『モンスター・ハウス』（07年1月号）のSony Pictures Animationにも睨みを利かせているとも考えられる。
　米国市場で3D上映ブームであることは，『センター・オブ・ジ・アース』（08年11月号）の稿で語った。フルCGアニメでは左右視差のある立体映像版を作りやすいことは，CG技術の基礎を学んだ者なら容易に分かる。2台の仮想カメラを設定すれば，レンダリング量が2倍になるだけで，キャラクターデザインや形状モデリングの膨大な作業は全く変わらない。ディズニーの『ルイスと未来泥棒』（07年12月号）等は，2D版の製作が進んでから3D化が決定されたため，後処理による視差付与で苦労があったというが，最初から3D上映と決まっていればそんな無駄な作業は不要だ。そうした状況下で，今や最大手のDWAが製作発表時から高らかに「3D」を前面に押し出した意欲作が本作品である。そのためか，試写会場は満席に近かった。
　主人公のスーザンは結婚生活を夢見る平凡な女性だが，何とその結婚式当日に隕石に接触したことから，突然身長15mの巨人に変身してしまう。彼女は新種のモンスターと認定され，政府の秘密基地に収容される。そこにエイリアン達が地球攻撃を始めてきたために，他のはみ出し者のモンスター軍団と共に戦う破目になってしまう……。奇想天外で荒唐無稽な物語なのは言うまでもないが，モンスターやエイリアンのキャラクター造形や3D上映での効果が大きな見どころだ。
　残念ながら，試写は2D上映だった。それでも，登場人物が画面中央に配されたり（写真1），カメラの前後移動が多く，3Dでの効果が強調されていることがすぐ分かる。巨大化したスーザンの存在自体もアクションシーンも構図もしかりである（写真2）。2D上映ではその効果を味わえないのは仕方ないとしても，この映画はノリが悪く，期待したほどには楽しめなかった。大きな欠点はないのだが，ワクワクするものがないのである。

　その原因の１つは，モンスターたち（写真3）は個性的であるが，今一つ魅力に乏しいことだろう。『モンスターズ・インク』に対抗して個性的な造形にしたことは感じられるが，対抗心が強過ぎて，肝心の魅力に欠けている。3D技術としても目新しさはない。所々にいい構図だと感じたシーンはあったが（写真4），3D化にエネルギーを費やし過ぎた感は否めない。
　そんな中で，最も魅力的だったのは，スーザンを演じたリース・ウィザースプーンの声である。スーザンというキャラは，彼女の声やセリフ回しに実によく合っている。日本語吹替版よりも，字幕版がオススメだ。

　対抗する『ボルト』は，ライバルのピクサー社の作品ではなく，本家たるWalt Disney Animation Studioの作品である。ただし，ピクサーの総帥ジョン・ラセター氏が製作総指揮として，企画段階からこの映画の成り立ちに関与している。提携関係を終えてピクサーがディズニーの完全な傘下に入ると同時に，ラセター氏は両アニメ・スタジオの責任者を兼ねている。その同氏が係わった途端に本家の作品がここまで輝くとは驚きだ。
　前号のDVD特典映像ガイドで紹介したピクサー社の軌跡に詳しいが，元々同氏はディズニーが設立したカリフォルニア芸術大学(CAL ARTS)出身の優等生で，卒業後，素直にディズニー・アニメーションに入社している。1980年代の前半にCGの可能性を訴えたが，同社では受け入れられず，ピクサー社の設立に参加する。そこで『トイ・ストーリー』(95)を生み出し，アニメ史上に残る存在となるが，ディズニー・アニメに対する思い入れは人一倍だったに違いない。その熱き想いがまともに出ている作品である。
　日本ではようやく夏休みの公開だが，米国では昨年の感謝祭シーズンの公開だった。昨年度のアカデミー賞長編アニメ部門のノミネート3作品にも選ばれている（オスカーは，ピクサーの『WALL・E／ウォーリー』（08年12月号）がとった）。良作との評判は聞いていたが，実際に試写を観て驚いた。これほどの佳作とは思わなかった。ラセター氏の指揮で，伝統あるディズニー・アニメがここまで甦るのは喜ばしいことだ！
　ボルトというのは，少女ペニーに飼われている白い子犬の名前だ。大人気のTV番組で活躍中のスター犬だが，番組の世界を現実と錯覚し，自分がスーパーパワーの持ち主と思い込んでいる。ある日，ハプニングからボルトはトレーラーに積まれ，ハリウッドからNYへと運ばれてしまう。ペニーのもとに帰りたいボルトは，アメリカ横断の旅を余儀なくされるが，その道中で繰り広げる冒険譚のロードムービーが本作の見どころである。
　まず，冒頭の劇中劇のTV番組のテンポからして快調で，最初からワクワクして見入ってしまう（写真5）。このテンションをずっと続けられるのだから，緻密に計算され尽くした脚本だと言える。ボルトは静止画で観るとさほど可愛くはないが，動画で観るとなかなか愛らしいキャラだ。デザインはかなり漫画風でリアルな顔立ちではないが，その半面，背景の画質が驚くべきリアルさで描かれている。サンフランシスコやNYの街の描写に感心するが，木々や草花の繊細な描写も特筆に値する。細部のモデリングにかなりの労力をかけていて，光の使い方やぼかし方も見事だった。

　もう１つの成功要因は，キャラ設定がシンプルで嫌味がないことだろう。NYで出会った野良猫のミトンズ，ハリウッドに戻る旅の途中で加わるハムスターのライノとのトリオが実にいい（写真6）。この点では，『モンスターVSエイリアン』のモンスター・トリオよりも数段上だ。特に，透明の球状の容器に入ったライノの動きが素晴らしい（写真7）。この動きを演出したアニメーターの腕は特筆ものだ。さすがディズニーの伝統だ。
　意識せずに観ていたが，この映画も3D版が作られている。2D版でも十二分に楽しめるということだ。あえて『モンスターVSエイリアン』を擁護するならば，3D版への意欲の違いもあるのだろう。本号には間に合わなかったが，『モンスターVSエイリアン』は3D版を観てから改めて評価したい。